Студия «Апуш» взглянула на Тукая по-новому

20 апреля 2026 г., понедельник

13 и 14 апреля в универсальном зале театра имени Г. Камала детская театральная студия «Апуш» представила спектакль «Унөч» («Тринадцать»), посвящённый творчеству великого поэта Г. Тукая.

Спектакль раскрывает переживания, радости, страхи и эмоции современных подростков через творчество Тукая и факты его жизненного пути. Ради достижения максимальной достоверности для участников постановки — воспитанников студии «Апуш» были организованы специальные тренинги, которые на протяжении двух недель проводил актёр и режиссёр Булат Минкин. Результаты тренингов нашли своё отражение в пьесе, написанной драматургом Гелюсой Батталовой. Педагог-постановщик спектакля – руководитель студии «Апуш», педагог актерского мастерства Алия Файзрахманова.

«Тренинги были направлены на раскрытие внутреннего мира ребенка. Ведь зачастую он скрыт. В течении многочасовых занятий мы снимали маски и стремились найти те болевые точки, которые их волнуют, а иногда и мешают жить. Мы старались понять, что на самом деле их тревожит и чего им не хватает. Со временем дети становились более открытыми и переставали бояться говорить о трудном. В конце занятий в глазах появлялось больше спокойствия и доверия», – рассказал Булат Минкин.

«К написанию пьесы для спектакля «Тринадцать» я приступила с большим волнением. Булат Минкин проводил с подростками тренинги, и в результате накопилось довольно много материала. Казалось бы, бери и пиши! Но этот материал – записки тринадцати молодых людей, раскрывающие их внутренний мир, личные размышления, страхи, чувства, проблемы и радости! Как только я начала читать написанное ими, сразу же отпрянула и позвонила режиссёру Алие Файзрахмановой: «А можно ли мне читать эти записки? Дети разрешили?» До этого я считала, что хорошо знаю своих апушевцев, но они открылись для меня совершенно заново. Во многих из них я увидела себя в 16-17 лет, и в пьесе я словно бы незаметно для них дала ответ… Вторая важная сторона «Тринадцати» – его связь с Тукаем. Оказывается, и сегодняшних молодых людей волнует то, что в последние годы особенно сильно болит у меня на душе – окаменение Тукая обществом! Кто же он такой – Тукай? Это фото в тюбетейке из учебника или же человек с тысячей противоречий в душе? Не движутся ли наши знания и представления о Тукае всё время только по одной прямой? Как сегодняшняя молодёжь должна его чувствовать, открывать и приближать к себе, чтобы донести до будущего поколения? Мы искали ответы на эти и многие другие вопросы вместе с подростками. В процессе рождения пьесы они участвовали напрямую. Как автор, для меня это совершенно новый опыт, шаг, сравнимый в какой-то степени с авантюрой. Благодарю режиссёра спектакля Алию Файзрахманову, которая находилась в центре этого творческого движения и сумела найти золотую середину между миром подростков и убеждениями поэта. Верю, что в спектакле многие узнают себя и по-новому приблизятся к Тукаю», — сказала Гелюса Батталова.

В спектакле участвуют 13 подростков, занимающиеся в студии «Апуш». Юных артистов по сценической речи готовила педагог студии – заслуженный артист Татарстана, актриса Татарского государственного театра драмы и комедии им. К.Тинчурина Резеда Саляхова, по вокалу – заслуженный работник культуры РТ, педагог по вокалу Казанского государственного театра юного зрителя им. Г.Кариева Лилия Зайнуллина и специалист по музыке Наиля Закирова.

Перед премьерой в фойе воспитанники студии «Апуш» под руководством Резеды Саляховой декламировали стихи Тукая, знакомя пришедших зрителей с поэзией поэта.

Спектакль начинается с того, что подростки проникают в ночной музей Тукая с целью подготовить проект о поэте. Используя экспонаты, они записывают на видео свои переживания, связывая их с творчеством Тукая, раскрывают свои души. Они «оживляют» платья, которые носили девушки во времена Тукая, зеркало, лопату и даже носки. Их заточение в ночном музее ассоциируется с тем, как они живут взаперти, закрывшись от собственных страхов. Ключ всегда находится у нас в кармане, нужно лишь найти его, открыть в нужный момент и избавиться от страхов. Эту мысль спектакль тоже стремится донести.

«Когда мы собрались на первую репетицию, нас познакомили с режиссером Булатом Минкиным, и мы начали работать над проектом. Главной миссией этого проекта было найти в Тукае переживания, страхи и проблемы современных подростков и через творчество Тукая показать их зрителю. Уже на первой встрече мы взяли ручки и ответили на вопросы: что заставляет нас плакать, что мотивируют, смешит, радует? После того, как мы высказали свои мысли, началась следующая работа. Сначала мы прошли тренинги по общению, затем перешли к физическим тренингам. Больше всего мне понравился тренинг, где нужно было выбрать предмет, связанный с Тукаем, и дать интервью от имени этого предмета. Пройдя через такие интересные тренинги, делясь своими мыслями, обсуждая, и родилась эта работа», — поделился выпускник студии «Апуш» Аяз Аглиуллин.

Композитор спектакля «Унөч» («Тринадцать») – член Союза композиторов России и Татарстана, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Миляуша Хайруллина. Она написала новые песни на три стихотворения Г. Тукая специально для этой постановки. Сценограф, художник постановки – Юлия Кораблева. Аранжировщик – лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Кирилл Фурсов. Хореограф – Илья Леонов. Художник по свету – Ильшат Саяхов. Музыкальный редактор – Ильяс Файзрахманов. Звукорежиссер – Искандер Ямилев.

«Среди нас очень много тех, кто мыслит консервативно. С их точки зрения, нельзя касаться наследия Тукая, нельзя перекраивать его стихи, что-то в них менять. Но мне кажется, не только можно, но и нужно. Идея спектакля – по-юношески дерзкая, подростковая, а музыка в нём совершенно иная, непривычная. Она и для меня лично сложилась какой-то другой, с новым веянием, с неожиданным дыханием. Мне очень хотелось показать Тукая, который естественно ложится на современное биение жизни. Ведь великие классики потому и считаются великими, что в любую эпоху их строки звучат актуально и современно, они возможны в любом музыкальном направлении. Я искренне рада, что мой композиторский репертуар пополнился новыми песнями на стихи Тукая. Потому что у его стихов своеобразный ритм и уникальная архитектура – работать с ними, честно скажу, совсем не просто. И всё же я счастлива, что у нас получилось. Как весенний ветер — резкий, долгожданный, неожиданный, так и в нашем спектакле родилась особая атмосфера», – поделилась Миляуша Хайруллина.

Спектакль был соткан из песен и танцев, созданных на стихи Тукая в современной аранжировке.

«Есть художественный руководитель он же и коллега, и наставник, который направляет, закладывает «зерно» идеи. А образы и формы танца – это уже «полив», чтобы из зерна выросла стоящая картина номера. Опыт работы с детьми у меня есть, но именно с актерами – впервые. И это ценный опыт, который я продолжаю получать до сих пор. Мне нравится делиться своим танцем с ребятами и видеть, как моя философия и манера исполнения меняют их образы в спектакле. В номера мы заходили через практики: ребята искали в себе ту силу и чувства, которые нужны для реализации идеи. Каждый раз, ставя новую работу, я учусь и открываю себя заново. И это очень хорошо», – сказал Илья Леонов.

«Перед началом работы мы с композитором за одним столом обсуждаем пожелания и предложения. Важно, чтобы композитор чувствовал и понимал, чего мы хотим, чтобы мы слышали друг друга. В данном случае наши задумки и видение композитора, как мы считаем, полностью совпали. Мы работали, отталкиваясь от детей и подростков: у каждого из 13 детей мы спросили, какую музыку они слушают, когда у них хорошее настроение, когда плохое и когда они влюблены, и двигались таким методом. Потому что мы выросли на другой музыке, и наше восприятие может отличаться от восприятия современных детей. Если творить, исходя только из нашего собственного мышления, можно уйти в устаревшие формы и не соответствовать времени. Раз это детская студия, её музыка должна быть молодёжной, соответствовать современным стандартам. Забывать свой татарский национальный дух тоже нельзя, но идти только по этому пути невозможно, потому что нужно привлекать молодёжь и шагать в ногу со временем», — сказал Ильяс Файзрахманов.

«До премьеры репетиции проходят без света в течение 2–3 месяцев, выстраиваются мизансцены. Когда на прогонах начинаем включать свет, всё становится видно. В спектакле свет, музыка и артист должны быть в тандеме. Если на сцене подсвечивается какой-либо предмет, значит, артист должен работать с ним, делать на нём акцент, свет дополняет игру артиста. Из каждого элемента, словно из мозаики, складывается картина, рождается готовый продукт. Сначала мы пробуем по-разному, с какой стороны лучше поставить свет, чтобы было виднее, экспериментируем и выбираем самый удачный вариант. Вся работа ведётся совместно с художником, исходя из его видения», – сказал Ильшат Саяхов.

В оба дня премьера прошла с аншлагом, среди зрителей было много как подростков, так и взрослых. Благодаря тому, что был создан новый взгляд на творчество и жизненный путь нашего великого поэта Габдуллы Тукая в соответствии с требованиями времени, можно сказать: творчество Тукая не умрёт, оно будет шагать сквозь века.

«Большинство детей – выпускники студии, и у многих из них на душе остались невысказанные слова, словно неспетая песня. Подобно тому, как выпускники театральных училищ защищают дипломы, у ребят, которые долго занимались в студии, тоже должна быть какая-то итоговая работа. Однако это не значит, что спектакль будет сыгран всего 1–2 раза, мы готовим и другой состав. В этот спектакль войдёт индивидуальность каждого человека. Как шьют одежду на нового ребёнка, так и спектакль будет постоянно меняться. Историю человека, событие в жанре вербатим не расскажет другой ребёнок, в будущем он будет адаптироваться под конкретного ребёнка, может измениться и структура. В этом и заключается уникальность и экспериментальность спектакля. В процессе работы мы искали, изучали новые законы и правила театра. В театре существует термин «эзопов язык». Дети, исходя из своего внутреннего мира и типажа, выбирали на тренинге экспонаты, и их природные типажи создали персонажей спектакля. Главная цель спектакля – через связь экспонатов с образом Тукая донести мысль о том, что у каждого человека есть глубокие раны, даже у великих поэтов и гениев есть душевные терзания и ошибки, они не памятники и не совершенные существа. Тукай и его творчество – это для нас идеал. Но он создал этот образ, будучи смелым и верным себе, через служение, пройдя через множество трудностей и напряжённых моментов. Подростки должны это увидеть и понять. Дети также не должны оставаться недовольными собой. Мы хотели через образ Тукая показать, что если ты любишь какое-то дело, то нужно идти по этому пути, не останавливаться, стараться до самого конца, повышать свою уверенность в себе. Во многих случаях мы прячем свои раны, но на этот раз мы раскрыли их не для того, чтобы преувеличить или показать страхи и тревоги детей, а чтобы объяснить: раны есть у каждого, но нельзя замыкаться в себе из-за них», — сказала Алия Файзрахманова.

Следующий показ спектакля будет 12 мая в Культурном центре «Сайдаш». Следите за новостями.