Татарстанский фильм «Кукморские парни» показали на Ethnografilm в Париже
Фильм татарстанского режиссера и сценариста Салавата Юзеева стал тем «окном в Европу», который позволил установить прямые контакты с организаторами и участниками уникального по профилю Международного кинофестиваля, проходящего ежегодно в столице Франции.
Не исключено, что место проведения подобного рода фестиваля было продиктовано и присутствием в Париже штаб-квартиры ЮНЕСКО - организации, одной из основных целей которой является сохранение традиций и обычаев народов мира, духовного и материального культурного наследия человечества.
В официальной программе юбилейного пятидесятого (!!!) фестиваля «Этнографильм" в Париже участвовало более 100 фильмов со всего мира.
Из России был отобран наш фильм «Кукморские парни»\ «Kukshel guys» на татарском языке, рассказывающий о традиционном обряде СЭРЭН, который проводят накануне Сабантуя жители села Кукшель Кукморского района Татарстана.
На фестиваль выехали автор сценария и режиссер Салават Юзеев, а также автор этих строк, соавтор сценария и продюсер фильма Марина Галицкая.
Зачем мы снимаем этнографические фильмы, как их воспринимает локальное сообщество, что мы хотим показать миру и что не хотим показывать? Как сельские жители восприняли фильм и что он для них значит? Как этнические культуры могут вступить в диалог друг с другом и войти в глобальный культурный контекст? - вот вопросы экспертов и зрителей Международного фестиваля этнографического кино «Этнографилм» в Париже.
Фестиваль проходит при поддержке Международного Общества социальных наук (в который входят 1200 ученых из 45 стран) и Международного Совета по социальным наукам при ЮНЕСКО и представляет огромное разнообразие стилей, форматов и тематики фильмов - от полевых исследований социологов и визуальной антропологии до журналистских расследований и документального кино.
Необходимо отметить, что фестиваль не носит конкурсного характера.
Парижский «Этнографилм» поддерживает живой диалог критиков, ученых и кинематографистов, которые лично представляют свои фильмы. Личное присутствие авторов - это непременное условие показа фильмов на данном фестивале.
Фильм «Кукморские парни» в графике показов был предусмотрен в один из последних дней работы фестиваля. Результатом нашей презентации стало решение организаторов включить нас – режиссера Салавата Юзеева и меня как продюсера фильма - в состав экспертов-отборщиков фильмов на данный фестиваль, который проходит в Париже, как уже говорилось выше, ежегодно.
Надо понимать, что участие в подобного рода событиях, контакты, общение с коллегами других стран и наблюдение непосредственно, «вживую», процессов, происходящих в мировом кинематографе, это всегда приобретение неоценимого опыта, мощный толчок к творческому поиску, к новым идеям.
Не могу, в связи с этим, не выразить слова благодарности и искренней признательности в адрес Фонда развития культуры при Президенте Республики Татарстан - за поддержку и содействие в презентации фильма на фестивале.
Фестиваль, собравший этнографическое кино со всего мира, проходил в легендарном кинотеатре Сине -13-театр (Сine13-theatre.com), расположенном на самой вершине Монмартра по дороге от знаменитого «Мулен руж» к не менее знаменитому и прекрасному собору Сакре-кер (авеню Junot,1).
И все-таки, несмотря на все разнообразие представленных на фестиваль работ, о некоторых фильмах, их авторах и героях хочется сказать отдельно.
Первый, кого мы встретили на фестивале, это режиссер из Индии Хари Шах. Его фильм «Почему я?» рассказывает о личном опыте преодоления страшного заболевания - рака горла. После операции он остался без голосового аппарата, но путем тренировок научился разговаривать используя другие способы извлечения звука. На открытии фестиваля он декламировал Упанишады - благодаря своим новым возможностям и достижениям компьютерной техники.
Чем уникален фильм? Уровнем профессионализма - режиссер боевиков и мелодрам из Болливуда снимает глубоко личную документальную историю о самом себе и собственном уникальном опыте преодоления болезни, ничего не приукрашивая в собственной жизни. И сам представляет свой фильм.
Это кино, которое дает надежду, но это и скрупулезное исследование, причин болезни, методов лечения, рефлексии пациентов, отчаяния и бесстрашия, сделанное по законам драмы.
Фильмы о болезни, старости и смерти в разных странах и сообществах демонстрировали серьезность и актуальность этой тематики в современном мире. Это наиболее сильные страхи, переживания и рефлексии современного человека, требующие честного и открытого исследования и обсуждения.
С иранским режиссером фильма «Где дом моей матери?» Сельмой Найби мы познакомились в последний день фестиваля. Иранское кино завораживает своей метафоричностью, глубиной проникновения в человеческие страдания и таким же мощным сопереживанием и сочувствием. Это фильм о женщинах в доме престарелых. Сельма - профессиональный режиссер, очаровательная девушка - снимает игровое и документальное кино. Она сняла 10 короткометражных фильмов. Мечтает приехать на Казанский фестиваль мусульманского кино.
С третьим режиссером - из Грузии, мы общались на русском. Мишо Антадзе, выпускник американской киношколы, представлял свой фильм «Площадь марьячи». Это место в Лос Анжелесе, где собираются последние исполнители традиционной мексиканской музыки. Тема этнической и традиционной музыки нам особенно интересна, а яркие, самобытные характеры исполнителей мексиканского фольклора напрямую соотносятся с традициями грузинского кинематографа.
Сью Садбери представляла свой этнографический фильм «Деревенские истории», который стал результатом коммуникативного и этнографического исследования жизни современной индийской деревни и шокирующей традиции ранних браков. 30% видеоматериалов фильма снято группой деревенских женщин, которые прошли тренинги и сделали видеорепортажи о своей собственной жизни. Видеокамера дала возможность увидеть жителям деревни проблемы собственного существования и попытаться их решать. В исследовании приняли участие 11 женщин и 4 видеокамеры, а также съемочная группа из Института телевидения и коммуникаций ( Лондон).
«Последний фасон» - классический образец этнографического фильма, исследующего образцы средневекового женского костюма и образ жизни женщин, которые продолжают его носить на острове Сардиния ( Италия). Фильм режиссера и этнографа Иллари Санна.
Фильм «Стыд» - Липика Пельхам (Бангладеш) - это журналистское расследование корреспондента BBC, снятое с риском для собственной жизни на скрытую камеру. Автор расследует насильственные преступления политического режима против коренного населения страны, меньшинства, исповедующего буддизм (во главе страны находится мусульманское правительство).
Интервью с жительницами буддистской деревни являются свидетельствами насилия и бесправия, а также чудовищных повседневных практик насилия против женщин.
Но журналистка и правозащитница Липика столкнулась в ходе своей экспедиции с еще одной проблемой - это беженцы из Мьянмы - мусульмане, которых преследует политический режим буддистов в своей стране и которые были вынуждены бежать, чтобы спасти свою жизнь.
«Доброе утро, добрый вечер» это первый фильм французского социолога Эмили Балто. Фильм появился в результате проведения социологического исследования о влиянии городских реноваций на жителей микрорайона в пригороде Парижа. Главным визуальным образом фильма является снос трех высоток, в которых проживало все население микрорайона. Люди очень болезненно воспринимают переселение в коттеджи - новый образ жизни и проблемы коммуникации в новой, непривычной среде.
Почему я пишу об этом и всех других фильмах, непохожих друг на друга. Чтобы показать богатство и разнообразие тем, которые нас окружают, казалось бы, в самой обыденной жизни.
Между тем, наши кинодокументалисты даже не пытаются осмыслить и зафиксировать процессы реноваций, происходящие со стремительной быстротой в наших городах, особенно в Казани - реакции жителей города, их естественные чувства, переживания, изменения в образе жизни, традициях, в воспитании детей, в общении с родными и близкими, с друзьями. Наша повседневная жизнь и праздники, времяпрепровождение, изменение традиционной культуры и национальной кухни.
Пристальный взгляд и вдумчивое наблюдение за этими процессами могли бы стать отличной практикой съемок этнографических, этнологических и антропологических фильмов не телевизионно-новостного и не юбилейного формата студентами режиссерами, журналистами, социологами и этнографами в Казани и республике.
Для справки:
Кинотеатр Сине -13-театр (Сine13-theatre.com) был перестроен Клодом Лелушем для съемок фильма «Эдит и Марсель» - о любви великой французской певицы Эдит Пиаф и знаменитого боксера Марселя Сердана. Сегодня это кинотеатр, в котором идут как фильмы, так и театральные постановки. Директором кинотеатра является дочь Клода Лелуша Саломея, которая оказывает помощь в организации фестиваля «Этнографильм».
Клод Лелуш (актер, режиссер, оператор, сценарист, продюсер) -легендарная личность. Сейчас ему 80 лет и он продолжает снимать свое независимое кино про любовь.
В 1966 он снял самую знаменитую свою картину «Мужчина и женщина» (Un Homme Et Une Femme), которая получила «Гран-при» в Каннах и две премии «Оскар». Фильм «Отверженные» по роману Гюго в 1996 получил «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм.
А начинал знаменитый французский режиссер с маленьких любительских фильмов, которые снимал сам на 8 мм камеру. И свой первый приз в Каннах он получил в 13 лет на конкурсе дебютантов - любителей. Кстати, независимая студия имеет в названии тоже счастливое число «Фильма 13».