13 - 20 января в Москве на сцене Государственного Академического Малого театра пройдут гастроли Татарского государственного Академического театра имени Галиаскара Камала

Каждый спектакль – труд не только актерской труппы камаловского театра, но и режиссеров Марселя Салимжанова, Фарида Бикчантаева иРамиля Фазлиева, художников Рашита Газиева, Тана Еникеева, Сергея Скоморохова и Булата Ибрагимова.

      

  

14 января (17.00) - в Щепкинском зале Малого театра состоится  «живая этновыставка». В программе: демонстрация исторических национальных костюмов, показ редких образцов шамаилей, театральная миниатюра-реконструкция «Татарский театр 100 лет назад».

14 января (19.00) – Геор Хугаев "Черная бурка" ("Кара чикмән") музыкальная драма

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Этот спектакль – «ответ» из нового тысячелетия эстетике «Голубой шали» - уже стал визитной карточкой театра последних лет, объехал пол-России, треть СНГ, завоевал три главные премии (гран-при, режиссура, лучший актер) на фестивале «Музыкальное сердце театра» (Москва, 2007). Сравнение с «Голубой шалью» возникло не случайно. Несмотря на все объективные различия, между спектаклями существует типологическое сходство: оба они созданы в параметрах музыкально-драматического метафорического театра многожанровой синтетической природы. Это не мыслилось специально, но спектакль-притча 2002 года незримо вступает в диалог со спектаклем-легендой, отзывается ассоциативными парафразами, художественно убедительно доказывает востребованность этой формы театра зрителем.

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Это тоже музыкальный спектакль. Премьера нынешнего сезона, бесспорно, уступает «Бурке» в художественном совершенстве и не содержит явного нравственно-этического посыла. Спектакль кого-то позабавит, а кого-то и удивит. Ритмы хип-хопа и айрн-би, суперсовременные аранжировки народных песен, подчеркнутый кич в сценографии, наивно-мечтательная атмосфера, фантасмагоричная фабула: обеспечат долгую, коммерчески успешную жизнь спектакля. Кроме этого, «GO! Баламишкин» выполняет функцию эстетического воспитания части молодежной аудитории, являясь первой конкурентоспособной попыткой оторвать ее от пошлости масскульта, привлечь в театр.

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Как уже говорилось выше, театр имени Камала длительное время обходил вниманием чеховскую драматургию. Первой ласточкой – стала «Чайка» Ф. Бикчантаева (1995). Спектакль «Три сестры» свидетельствует о наступлении зрелой поры в творчестве режиссера, о переходе театра на новую ступень развития. Он спорен, как спорен сегодня любой чеховский спектакль, претендующий на новое прочтение самого популярного в ХХ веке драматурга, и отказывающий в состоятельности расхожей мысли об «исчерпанности» Чехова.

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Спектакль – последняя премьера в театре имени Камала по пьесе живого классика татарской драматургии – о невыносимом соблазне беспамятства. Двадцатилетний деревенский юноша, положительно прекрасный человек, этакий князь Мышкин – возомнил себя чем-то вроде последней реинкарнации Ильича, мессией, посланным исправить социальные беды нашего мира. Отсюда – ленинская демагогия по-прежнему соблазнительна, это раз; социальные условия для восприятия ленинских идей в нашей жизни присутствуют, это два; мечты о социальном равенстве, как и прежде, грозят умопомрачением, это три; история ничему нас не учит, это четыре. «Одержимый» - подлинная полифония актерского ансамбля, четко выверенный режиссерский рисунок, полет фантазии сценографа. Спектакль концептуальным раскрытием темы может вызвать у зрителя шквал собственных ассоциаций, вплоть до полного неприятия, заставить отнестись к недавней истории как к культурному мифу или воспринять ее трагически, но вряд ли оставит кого-то равнодушным.

Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Этот спектакль создан по пьесе молодого драматурга, только начинающего свой путь в искусстве. Молоды режиссер и сценограф. Недостаток опыта постановочной группы компенсируется их энергией и фантазией. Не претендующий на лавры нового слова в искусстве, хорошо сделанный спектакль был одобрительно принят зрительской массой и стал одной из самых коммерчески успешных постановок последних лет.

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» - о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 13 год.  

Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Непритязательная комедия с крепким актерским ансамблем, рассчитанная на массового зрителя. Немаловажно и то, что в двух составах спектакля заняты две трети женской части труппы.

20 января (18.00) -  Наки Исанбет "Гульджамал" ("Гөлҗамал") драма

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Спектакль был поставлен к столетнему юбилею татарского театра. Текст драмы о первой татарской и мусульманской актрисе С. Гиззатуллиной-Волжской, с прологом и эпилогом, с четким, социально детерминированным конфликтом и последовательным развитием действия в духе историко-биографических полотен 1950-х, сокращен режиссером в разы, в спектакле проступают иные, чем это предполагал автор, структурно-композиционные и жанрово-стилевые принципы организации действия. Сместились акценты. Пьеса –  о первой татарской актрисе, спектакль Бикчантаева – о первых татарских актерах и зрителях, о труппах «Сайяр» и «Нур», о неповторимой эпохе татарского ренессанса. Семантический крен в сторону от авторского замысла. Но это материалом оправдано, ведь любое классическое произведение объективно движется во времени, вступая в контакт с новым типом сознания зрителя, обрастает новыми смыслами. Действие насыщено эскападами, гротеском, импровизацией, музыкально-танцевальными номерами, но сквозь безудержное веселье жестко структурированными наплывами транслируется печаль и грусть навсегда ушедшей эпохи. Любителей, никудышных поначалу актеров и еще худших администраторов, но безудержных энтузиастов и бессребреников, чьими нелепыми и смешными поступками и стараниями, в равной мере исполненными высокого пафоса возникало и строилось здание татарского театра.